În lumea vocală, pre-scenă înseamnă să te pregătești pentru o scenă înainte de înregistrare. Actorii de voce învață despre scenariu și sentimentele și obiectivele personajului. De asemenea, învață despre relațiile personajului și despre fondul poveștii.

Acest lucru îi ajută pe actorii de voce să dea performanțe reale și credibile. Se scufundă adânc în lumea personajului. În acest fel, ei știu ce gândește și simte personajul.

Glosar al termenilor de interpretare vocală

Actiunea vocală are propriile sale cuvinte speciale. Este important să cunoașteți acești termeni dacă doriți să intrați în actorie vocală . Iată câteva cuvinte cheie pe care ar trebui să le învețe fiecare actor vocal:

1. ADR (Înlocuirea automată a dialogului)

Actorii re-înregistrează mai târziu liniile pentru a înlocui sau îmbunătăți sunetul original.

2. Ad Lib

Actorii spun că linii care nu au fost planificate în timpul unei performanțe.

3. Crainner

Un actor vocal care lucrează fără caracter, precum reclame.

4. Booth

O cameră specială în care actorii de voce își înregistrează liniile.

5. Cadență

Modul în care sună un voiceover în termeni de viteză și ritm.

6. Inflexiune

Modificări în ton și ton care adaugă emoție la cuvinte.

7. PRE-LIFE/PRE-SCENE

Actorii își pregătesc fundalul personajului înainte de a înregistra o scenă.

Învățarea acestor termeni de actorie vocală vă va ajuta în industrie. Veți ști să discutați cu regizorii și alți actori vocali.

Importanța pre-scenei în acțiunea vocală

Pre-scena este esențială în acțiunea vocală . Îi ajută pe actorii voci să intre în personajele lor. Cunoscând scena înainte, adaugă profunzime și adevăr la vocile lor.

Cunoașterea pre-scenei îi ajută pe actorii de voce să cunoască obiectivele și sentimentele personajelor lor. Acest lucru face ca actoria lor să fie reală și să atragă în audiență.

Fără a înțelege pre-scena, actorii voci s-ar putea să nu se conecteze cu personajele lor. Cu cât ajung mai mult în scenă, cu atât mai bine acționează pe adevăratul sine al personajului.

Transmiterea subtextului este esențială în acțiunea vocală. Subtext înseamnă sentimentele și temele ascunse care fac o poveste bogată. Cunoscând bine pre-scena, actorii voci pot arăta aceste părți ascunse prin vocea lor.

Acestea pot adăuga subtext cu propoziții scurte, cuvinte alese sau acțiuni. Acest lucru face ca povestea și scenele să fie mai interesante. Le permite să spună povestea fără să vorbească prea mult.

Foreshadowing este o mare parte a povestirii. Actorii de voce folosesc indicii în actoria lor pentru a menține publicul agățat și gata pentru ceea ce urmează.

Crearea unui bun-scenă pre-scenă înseamnă a face alegeri inteligente despre ce să împărtășiți și ce să vă mențineți ascunși. Acest lucru face ca actoria să fie mai bogată și menține publicul ghicind.

Când actorii voci lucrează la pre-scenă și subtext, ei adaugă mai multe personajelor lor. Acest lucru face ca scenariul să devină viu. Înțelegerea lor profundă a pre-scenei face ca actoria lor să se lovească acasă cu publicul.

Sfaturi pentru dezvoltarea pre-scenei în acțiune vocală

Dezvoltarea unei pre-scenă este esențială pentru acțiunea vocală. Face spectacolele reale și antrenante. Iată câteva sfaturi pentru a ajuta actorii de voce să-și îmbunătățească pre-scene:

1. Analizați scriptul: Începeți prin citirea și înțelegerea scriptului bine. Cunoașteți rolul personajului, relațiile lor și sentimentele prin care trec în scenă.

2. Cercetează contextul scenei: Aflați despre timpul, locul și cultura scenei. Acest lucru vă ajută să interpretați mai bine scena și să faceți alegeri inteligente.

3. Creați un backstory personaj: gândiți -vă la trecutul personajului dvs., prin ce au trecut și de ce fac lucrurile. Acest lucru vă ajută să vă înțelegeți mai bine personajul și să vă ghidați actoria.

4. Experimentați cu alegeri fizice și vocale: încercați diferite modalități de a acționa și de a suna ca personajul vostru. Acest lucru face ca performanța ta să fie mai reală și mai unică.

5. Colaborează cu regizorul: lucrează cu regizorul sau producătorul pentru a te asigura că vei obține personajul și scena corect. Ele te pot ajuta să îți faci să acționezi mai bine și să atingi obiectivul.

Folosind aceste sfaturi, actorii voci pot face pre-scene mai bogate și mai antrenante. Acest lucru face ca performanțele lor să iasă în evidență și să atragă în audiență.

FAQ

Ce este pre-scenă în industria vocală?

În lucrarea vocală, pre-scenă înseamnă să te pregătești pentru o scenă înainte de înregistrare. Actorii învață despre scenariu, sentimentele personajului și povestea. Acest lucru îi ajută să acționeze mai natural și să devină cu adevărat personajele lor.

Care sunt câțiva termeni cheie în acțiunea vocală?

Termenii importanți includ ADR, AD LIB, crainic, cabină, cadență și inflexiune. ADR înregistrează reconcordarea dialogului mai târziu. AD LIB înseamnă adăugarea de cuvinte noi la fața locului. Un crainic citește linii non-caracteristice, iar un stand este locul în care funcționează actorii de voce.

Cadența este fluxul de cuvinte, iar inflexiunea schimbă pasul vocii pentru a arăta sentimente și sens.

De ce este important pre-scenă importantă în acțiunea vocală?

Pre-scena este esențială, deoarece îi ajută pe actorii de voce să intre cu adevărat în personajele lor. Le oferă fundalul de care au nevoie pentru spectacole reale. În acest fel, ei știu ce face ca personajul lor să bifeze și pot acționa mai natural.

Care sunt câteva sfaturi pentru dezvoltarea pre-scenei în acțiune vocală?

Iată sfaturi pentru un bun pre-scenă:- Citiți bine scenariul pentru a cunoaște personajul și locul lor în poveste. Aflați despre timpul și setarea scenei pentru a adăuga profunzime.- Gândiți-vă la trecutul personajului dvs. și la ceea ce le conduce .- Încercați modalități diferite de a acționa și sună ca personajul dvs.- Lucrați cu directorul pentru a vă asigura că sunteți sigur că sunteți pe aceeași pagină.